Сериал «Плевако»: оформление истории или формат развлечения?

Сериал «Плевако»: переосмысление классики или безграничный карго-культ?

Сериал «Плевако», который увидел свет в 2024 году под чутким руководством режиссера Анны Матисон, быстро завоевал статус одного из самых обсуждаемых проектов года. В центре внимания — звездный список актеров, в который входят Сергей Безруков, Николай Шрайбер, Ольга Лерман и Мария Смольникова. Но за яркими именами кроется произведение, вызывающее множество споров, от критики до искреннего интереса со стороны зрителей. Попробуем разобраться, какое истинное лицо у этого сериала.

Сюжет: лубок вместо исторической драмы

Сюжет «Плевако» позиционируется как основанный на реальных событиях, но уже в первых кадрах становится очевидно, что историческая точность не является приоритетом авторов. История выдающегося юриста Фёдора Никифоровича Плевако была трансформирована в кинопроизведение, насыщенное элементами комикса, боевика и нелепой романтики. Главный персонаж, переименованный в Николая Фёдоровича, предстает как современный супергерой, обладающий навыками паркура, кунг-фу и даже сверхзрением — все эти способности наводят на мысли о мироощущении, свойственном персонажам блокбастеров.

Сюжетная линия начинает развиваться с комичной сцены, где Плевако проводит языческий обряд похорон своей матери, после чего демонстрирует навыки в зарубежных боях без правил. Вернувшись в Москву, он оказывается втянутым в громкое уголовное дело об убийстве аристократа. Каждая серия превращается в судебное шоу, где герой бесстрашно применяет дедукцию и свои энциклопедические знания, созидая трехмерные проекции воспоминаний. Весь этот калейдоскоп с трагикомическими элементами не дает забыть, что мы сравниваем его с ярким фарсом и отчасти с «Матрицей».

Историческая достоверность: жертва постмодернизма

Одним из ключевых источников критики «Плевако» становится его откровенно вольное обращение с историческими фактами. Например, одним из главных антагонистов становится обер-прокурор Святейшего Синода Константин Петрович Победоносцев. Удивительно, но он вмешивается в уголовное дело, несмотря на то, что реальный Святейший Синод сосредоточивался исключительно на религиозных аспектах и цензуре. Интригует и то, что героями часто становятся жители Москвы — хоть и параллельно с Победоносцевым, который по всей логике должен находиться в Санкт-Петербурге. Сложно поверить, что в XIX веке между двумя столицами курсировали прототипы современных поездов.

Другой антагонист, промышленник Демидов, представлен как карикатурный злодей, занимающийся абсурдным битьем посуды и психологическим насилием над супругой. Этот спрошенный образ, лишенный глубины, лишь подчеркивает добродетельность главного героя, превращая антигероя в шаблонного «плохиша» без перспективы на развитие.

Проблемы адаптации: западные штампы на русской почве

Зрителям неизбежно на ум приходят сравнения с западными фильмами и сериалами. В отличие от более проработанных проектов, таких как «Линкольн» или «Банды Нью-Йорка», которые мастерски адаптируют исторические сюжеты, «Плевако» скорее напоминает неудачно переведенный комикс. Стремление следовать современным трендам порождает диковинные детали — например, помощник Плевако регулярно заполняет свои фразы английскими заимствованиями, а сам герой с излишним пафосом утверждает свои корни, вызывая ассоциации с персонажами Marvel.

Ярче всего воздействие феминизма и культурного марксизма проявляется в образах сильных, независимых героинь, чьи реплики порой звучат как маневры из социальной сети Twitter. Вместо работы над глубиной характеров создатели опираются на надоевшие клише, что делает проект менее привлекательным для аудитории, жаждущей чего-то более значимого.

Кастинг и актерская игра

На фоне слабого сценария актёрский состав демонстрирует вполне достойное исполнение. Сергей Безруков великолепно вписывается в образ харизматичного юриста, хотя иногда его игра выглядит и излишне театрально в сценах «духовных озарений». Ольга Лерман в роли Марии Демидовой привносит необходимую драму, но ей не хватает манера и харизмы, чтобы сделать персонаж по-настоящему запоминающимся. Николай Шрайбер же, напротив, эффектно перекрывает недостатки своей партнерши, создавая образ эксцентричного мужа с живой экспрессией.

Игорь Гордин, сыгравший Победоносцева, блестяще использует свой театральный опыт, придавая персонажу многослойность. Однако его образ также страдает от нелепых сценарных решений. В общем, кастинг оправдывает свои ожидания: исполнение качественное, но без особого блеска.

Визуальная сторона и техническое исполнение

Несмотря на множество сюжетных недочетов, визуальный аспект сериала заслуживает высокой оценки. Костюмы, декорации и операторская работа создают атмосферу, способную предоставить зрителю некоторую эстетическую удовлетворенность. Хотя флешбэки, изобилующие в сериале, смонтированы стильно, иногда они кажутся чересчур манерными. Основным слабым местом становятся медленные динамики сцен, напоминающих театральные выступления, лишенные той энергии, которую зрители ожидают от кинематографа.

Итоги и выводы

«Плевако» — это классический образец современного российского телевидения, колеблющийся между пародией и амбициозными намерениями создать нечто значительное. Авторы стремятся угодить всем: поклонникам исторических драм, приверженцам боевиков, а также тем, кто ценит легкие комические элементы. По итогу получается эклектичный проект, который вызывает одновременно смех, раздражение и любопытство.

Стоит ли уделить время этому сериалу? Если вы готовы закрыть глаза на сценарные несостыковки и исторические проколы, «Плевако» вполне может стать увлекательным развлечением. Однако рассчитывать на глубину и историческую корректность не следует. Это, скорее, аттракцион, чем серьезное произведение, и в этом может заключаться его основная ценность.